宗旦狐 茶の湯にかかわる十二の短編

宗旦狐　茶の湯にかかわる十二の短編
澤田ふじ子
★★
茶道初心者〜上級者まで

茶の湯というと茶室でお抹茶を点てているイメージばかりが先行しますが、茶碗、掛け軸、茶畑などなど茶にまつわるエピソードが12個取り上げられています。

ひと昔前まで茶の湯がいかに庶民の文化に浸透していたかがわかります。

メインエピソードである「宗旦狐」は千利休の孫、宗旦に化けた狐の話。いたずらをするもののみんなに慕われていた古狐の話です。

実際に京都の相国寺には宗旦稲荷がまつられており、宗旦の人となりを知るに面白いエピソード。宗旦は祖父利休の侘び茶の精神を引き継ごうと、清貧を極めた生活を送っており時に「乞食宗旦」と呼ばれることもあったそう。揶揄される意味もあったようですが、無心無我であり禅的であると尊敬の念も同時に含まれていたそうです。

表千家、裏千家、武者小路と千家が枝分かれしていく源流にあるのが宗旦です。禅の精神をまっとうしようとしたところから発したからこそ、今でも私たちが学びを得られる文化として茶道が保たれているのかもしれません。

茶道を学んでいない人でも十分楽しめますが、下地の知識があると、各エピソードの意味合いが深まりより面白いでしょう。

千利休 無言の前衛

利休の美学を前衛芸術としてひもといていく芸術論。著者赤瀬川原平。

前衛芸術とは何か、がまず理解しづらいので、ちょっと難解な部分もある。前衛とは何かに対して攻撃だったり斬新で新しいことを指すよう。アバンギャルドとほぼ同義語のよう。筆者の芸術上の概念「トマソン」とも表現される。このあたりは、茶道を学んでいる人より芸術論に詳しい人の方が納得感をもって読めるのかもしれない。

興味深いのは茶道の源流を韓国にみているところ。

茶道の背景となる禅的思想や、お茶そのものは大陸からやってきたものだが、筆者は実際に韓国を訪問している。にじり口の原型となるような入り口のついた、小さな小間を見つけ、茶室に通じると感じている。小さな小間でも、日本にやってくることで繊細で芳醇な文化となったことに、韓国人と日本人の違いに関心をしめす。

井戸茶碗は、あの大雑把さが素朴で良いわけで、日本人が創ろうとすると繊細なものになってしまって真似できないそうだ。そういう感性の違いは、風土の影響があるだろう、と。

また、当時の面影をまったく残さない堺にも行き、何かを感じようとしているところが好感をもてる。結局、戦争で全て焼けてしまった堺はコンクリートのビルと民家が建ち並ぶ普通の市街地。利休の足跡は見つからない。

ちょっと読みづらいけれど、こうやって茶道や利休を自分なりに考察してみるのって面白そうだな、と思った。

千利休の謀略 谷恒生

「千利休の謀略」　谷恒生
★★★
初心者向け

秀吉が栄華を極めた時代、利休が裏でどのような政治的計らいをしていたのか、それがどんな企みであったかを描いた小説。

利休を知る上で秀吉との関係は欠かせない。のめり込むほどの面白さはないが、淡々と時代背景を確認しながら秀吉と利休の関係をこんなふうに想像してみるのもいいかも。

利休はカリスマ性をもって不気味なまでも冷静な知的芸術家と描かれているが、一方秀吉は信長と比べスケールの小さい猿、器の小さい男として描かれている。秀吉ファンには気持ち腹立たしいだろう。

千利休 清原なつの

マタニティ期間を利用して、茶道関連の本の整理をしたり、読みたかった本をいっきに読んでいます。一度に読むと頭の中が体系化できてグッドです。

特に利休さんについては、多くの研究が行われており、利休の人物像をひとつとってもその描き方は様々。いくつか読みながら、自分なりの利休像を膨らませていくのが面白いかもしれませんね。

清原なつのさんの「千利休」は、解説の多い漫画、という感じでしょうか。利休の生い立ちから切腹にいたるまで、歴史的背景の理解を深めながら読める利休の入門書。

ところどころに挟まれる、名物の解説には、今どこで所蔵されているのか、現代の価格に換算するとどのぐらいの値打ちのものなのか、などが書かれていて、知識を深めることができます。

ちなみに本能寺の変で消失した名物は100億以上だとか・・・明智光秀の謀反ということは知っていましたが、そこに名物の存在があったことは全く知りませんでした。こういうのが面白いですね。

数寄の世界「へうげもの」

戦国武士であると同時に、数寄を追い求めた古田織部を主人公とした傑作マンガ。

利休七哲人の一人でもあり、利休からも一目置かれた存在として描かれている。戦国時代のいかに名物が大事であったか、茶の湯の位置づけ、わびさびの概念が登場する経緯、などなど、わかりやすく茶の湯入門書として最適。

近いうちにビートたけしによって映画化されるらしいです。

古田織部は寺島進が、豊臣秀吉はたけしが演じるそう。私としては利休を誰が演じるのかが一番気になりますね。

香道はソムリエだった

ソムリエになるためには記憶力が要らしい。

ワインの味を覚えておくための記憶力。

味を覚えておくといっても、甘い、塩辛い、酸っぱいの世界ではなく、ワインの微妙な味の違いを覚えておくのだから、舌の記憶だけではつたない。そこで機能してくるのが味を表現する言葉だそうです。

一口ふくんだ感覚を過去の記憶と結びつけて言葉にする。
土の香りの感じ
朝露の雰囲気とか
雨が降った後の湿っぽい感じ…etc

そうやって、自分の言葉で表現できるほど、味を覚えておけるということだそうです。

ソムリエになる勉強はしたことがないので、「へぇ」ぐらいに聞いていた話なのですが、香道も全く同じ事が言えるではないですか。

聞香で3つ4つ香りを聞き分けるわけですが、あの繊細な微妙に若干だけしか変わらない香りを聞き分けるなんて、鼻の記憶だけでは不可能。

一度聞いたらその香りを必死に過去の記憶や自分の持つイメージと結びつけようとします。「えぇっと、この香りは、そうだ、苦い薬を飲んだときの香りだ」とか「うーん、これはこれは、キャンプをして、朝早く起きたときの光景が浮かぶ」とか。

とにかく自分の記憶と照らし合わせ言葉と結びつける。

香道はそうやって、それぞれが、それぞれに香りを聞き分けるために、香りを表現する共通言語というのがない。味覚とは別世界。だから、その微妙で複雑な世界を自分なりに理解しようと深く深く香りを聞こうとする。そして深い深い別世界が見えてくる…。

別世界の声が聞こえる、だから聞香。香りをかぐではなく、聞くと表現する。

本当は香りを聞くというのは、中国から到来した言葉から由来するらしいですが、私はこの「別世界の声が聞こえる」という説の方がミステリアスで違う世界に足を踏み込む感じがとても好き。

伽羅、羅国、真南蛮、真那伽、佐曾羅、寸聞多羅、新伽羅

こういう独特な単語も、違う世界な感じでわくわくしますしね。

で、ワインを飲み続けて、深い深い味の世界を知ろうとしたときに、別世界が見えてくるのでしょうか。興味津々。

香道はLOHASだった

最近、香道がちょっとしたはやりになっているそうです。

私の場合はもともと茶道をやっている関係で前々からお誘いがあったのですが、近所の香木やさんに主人が通うようになり、そちらで主催している教室に初参加してきました。

「香道をこうして楽しめる世代は、これが最後になるかもしれませんね」

とは、香木やの主人の台詞。

ちょっと大げさかもしれませんが、白檀や沈香の木は資源として減ってきているそうで、天然のもので、上質な木がもうあまり日本には入らなくなりつつあるとのことでした。

よく言われる伽羅は、沈香の木に虫などが自然に傷つけた傷口を塞ごうと樹脂が覆います。その樹脂の固まりが伽羅と言われるにおいのもとになるのですが、そんな樹脂の固まりが普通に発見できるのかというとそうではなく、木が枯れて朽ち果てても残っているのがその固まりだそうです。そうやって発見される樹脂は長年自然が保たれた森ではないと生まれてこない…

近年の森林破壊によって、ちょっとづつ減る森林と沈香の木…伽羅の香りそのものが減りつつあります。

つまり、自然の恵みを堪能する香道は、徐々にそのにおいの源を失いつつあるということなんです。

これを守ろうとする。それだけで自然環境の心だと思います。

また、香道は、香りを聞き当てる聞香が有名で、雅な貴族文化、日本の文化の継承のように捉えられがちかもしれませんが、私は実は香道はもっとアウトドアなものだと思います。勿論源氏名にちなんだ聞香のゲームもありますが、その香りそのものは天と地が自然に解き放たれた香りです。燃やすことによって空間に解き放ち、そしてそれがまた土となって帰ってくる。昔の人はそんなふうに考えていたそうです。

その香りは、雨の上がりのほこりっぽい空気感や、朝露の香り、風のにおい、落ち葉のにおい、深い森林浴をしたときのような香り…

そんな具合で、実に自然の中から発生するほのかなぼんやりとした香りです。
大自然が詰まったその香りを楽しむ行為は、アウトドアとほとんど変わらないと思うわけです。

茶道よりも香道には、自然の恵みというものを強く意識させられました。

非常に面白い会を見つけました。

一子相伝 大樋焼

大樋焼は、ロクロを使わない手びねりとヘラで、ひとつひとつ作られる。保温に富み、軽くて暖かみがあり口当たりが柔らかなのが特徴。江戸時代に、楽焼が金沢の土と出会い生まれるが、京都の楽家から、楽焼きの黒や赤を使うことを禁止され、独自に飴釉という釉薬の効果を利用している。

この大樋焼を、私の茶道の師匠は年に一回のお茶会で使用する。普通に買うと一つ40万円ぐらい。先生の持っているのは何代か前の大樋長左衛門のものでうん百万する。この恐るべき値段の茶碗を持ってしゃなりしゃなりと歩き、お手前を振るうのがお茶会というものだ。しかししかし、うん百万と言われてもピンと来ないものがある。だってただの茶碗なのだ。茶碗一つにうん百万。物の価値が狂ってる気すらしてくる。

先日、10代目大樋長左衛門がちらっとテレビに出ていたのだが、大樋焼は「一子相伝」と言って、たった一人しか継ぐことができないそうだ。2人兄弟でも1人しか伝統を受け継ぐことができない。そして全ては手作り作業のため、希少価値が高いのだ。ゆえに、これだけに高価な値段がつくのだと納得。ゆえに、10代目大樋長左衛門のご自宅は、インテリア雑誌のグラビアにでもなりそうな、洗練さとモダンな装いだった。

しかしこれだけの希少価値をめぐってか昨年度は大樋焼きの名称をめぐっての裁判事件も起きている。大樋の名をめぐり争う2人の金沢の陶芸家。その狙いは伝統の継承か、はたまたうん百万の茶碗のためか。

次期11代目大樋長左衛門は、大樋焼を使った空間プロデュースをしていて、今の時代ならではの活動も目立つ。茶道具だけでは、もはや時代遅れか。親が子の焼き物を厳しく批判し、子が親の焼き物を理解できないといい衝突する。そうやって切磋琢磨されていく大樋焼。10代目は言う「時代に応じたものを作ってこそ伝統は引き継がれていく」。

素朴な茶碗が一つ生まれるまでに、一子相伝ゆえの長左衛門を引き継ぐ者のドラマもある。ものすごく独特で固有な戦いで、芸術は戦いから生まれるのだと思った。

冷やし抹茶

昨日桜木町のクイーンズスクエアで伊藤園のサービスステーションを見つけた。町中やデパ地下にあるお茶やさんよりおしゃれで洗練されてて、ついついふらっと入ってしまった。

そこで見つけたのが「冷やし抹茶」！４０グラムで８００円。私は冷やし抹茶が大好きなのだけれども、いつもはお湯で点てる用のお抹茶を使っている。それで十分おいしいのだけれども、冷やし専用が売っているのなら、それがおいしいに違いないと思って早速買ってみた！

結論はイマイチだった。値段が安いのが気になってはいたけれども、これじゃふつうのお抹茶の方が断然おいしい。パウダーが粗くて、のどごしが粉っぽかった。絵的にも、色がくすんでいてお抹茶の緑がお茶碗に映える喜びが全然なかった。

冷やし抹茶といえども、抹茶は抹茶。冷やし用になるとどうしてクオリティが下がっちゃうの？？不思議でたまりません。

冷やし抹茶

夏になるとたまらなく好きな冷やし抹茶。冷たいお抹茶の方がお抹茶の味が強く感じるけれど、のどごしはまろやかに感じるから不思議。この時期はぬるい抹茶より、氷水で点てる冷たーい抹茶は意外性もあってか、好評の一品。

季節感を出すのも楽しみの一つ。夏用の平茶碗を使って飲むと見た目にも涼しい。夏用にガラスのお茶碗がもう一個欲しいな、と欲深になってしまうのだった。

茶道の先生が嘆く訳

今日茶道の先生に会うと嘆いていた。
「３１年間先生を続けて今年初めて部員が入らなかったのよ」と。

先生は自宅で茶道を教える他に神奈川県の高校の茶道部の先生もしている。今年が３１年目。それで初めて１年生の部員が入らなかったのだそうだ。職員室に行くと学生の全体の人数が減っていることを聞き、募集に力を入れても効果は出ないという。嘆くしかないというわけだ。

今の時代、お稽古ひとつ選ぶにも選択肢は数限りない。フラメンコ、カポエラ、ボクシング、インド舞踊、ベリーダンス、ヨガ等等、私の友人の習い事をあげるだけでもこれだけは挙がってくる。茶道よりも刺激的で面白そうなものばかり。

けれど茶道は長くやればやるほどはまってしまう奥深さがある。と私は思っている。だから高校生ぐらいから始められるって結構贅沢だと思うんだけどなー。

バカラの水差し

水をとると、水がゆれてグラスの光が反射する。
七色にゆれる水にうっとりしてしまいます。

ベネチアングラス

もともとは透明なお椀だったところに、内側を緑色の漆で塗り抹茶用のお椀に変身！
底は透明のままで涼を感じます。

お茶の裏世界を銀座でのぞく

今日はいろんな意味で勉強になった日だった。
大人の裏社会と言おうか、商売の仕組みと言おうか。大げさに言えば４００年以上茶道の伝統が続く仕組みの根底を見た。

私は茶道を学んでいる。時間の許す限り毎週土曜日のお稽古に通っているが、ここ２ヶ月は仕事がハードで一日も行けなかった。先週出張ピークを終えてほっと一息。そんなとき、タイミング良く舞い込んだお話がお茶会のお誘いだ。お誘いと言っても、こちらが振る舞う方で飲みに行く方ではない。しかも漆の展覧会を見に来た人に横でお茶を点てて振る舞うと言う。会場は銀座。「展覧会の横でお茶を点てる」、そんな経験ないけれど、面白そう！ということで楽しみにしていました、今日という日を。

会場に着くなり何かが違うと思った。展覧会と聞いていたのだが、銀座の老舗の漆屋さんの店内にお茶道具がずらっと並んでいる。しかも○十万はするような品ばかり。その奥にひっそりお茶をサービスできるコーナーがあった。全て準備済み。あとは点てるだけのお膳立てまでしてあった。お茶菓子は金沢から取り寄せ、茶碗はベネチアングラスの内側を漆塗りで手が込んでいる。水指しはバカラのグラス。洒落た道具が揃っていた。こんな良いお茶道具でお手前点てられるなんて、嬉しい！！一緒にいた仲間も皆そう思っていたはずだ。

ところが、お店が開いても誰も来る気配がない。振る舞う相手がいない一同は店内をうろつき始めた。
「こんないい道具見られる機会はないわよ。目にご馳走よ。」なんて先生は言うし。すると気がついた。お店の人にソフトにお棗を薦められていた。いくばくか割引もできるとか、若いうちだからこそ買っておくといいよとか、しまいにはお勤めされていれば月々のローンも楽ですと言われていた。

ここで気がついた。お客様が来たらお茶をもてなすのではなく、私たちがお店にとってのお客様だったのだ。お客様が見えるまでは自分たちでお茶を点てて飲んでいたが、お客様である私たちを私たち自らもてなしていたのだ。

お昼以降はエスカレートした。お弁当はお店が用意してくれていると聞いていたら、お弁当どころかお昼の懐石料理店に連れて行かれた。たっぷりおいしいご飯をご馳走になり満腹笑顔でお店に戻るが、やはりお客様は来ない。いよいよお客様である私たちは営業トークの射撃に合う。年配の方から順に。私みたいなひよっこには連射はないが、残り玉ぐらい打ち込まれる。数万円ぐらいの品をすすめられた。

午後２時３０分。
この射撃が終了したのは、先生がお棗購入を決めた瞬間だった。もちろん○十万円もする品だ。そしてお客様は誰も来ず、お茶を振る舞う相手もいなくその日の展覧会は終了した。

帰り道、私たちはどこか複雑な気持ちを抱えていた。世間知らずのせいでもあろうが、やっぱりお茶を振る舞うことができると思って参加した今日一日は、すっかり売り込みの的にされうんざりして鈍い気持ちになっていた。ビジネスの一つのカタチと言えばそうだけれど、私たちは趣味の一つとして参加していたから・・・

今日のようなカタチでお茶道具は売れ、道具の文化は廃れることなく続いてきたのであろう。そう思うとお道具を買えない自分にもジレンマを感じたし、そういうふうにしか残っていけない文化というのにもジレンマだった。

趣味の程度で始めた。お道具を見るのも楽しいし、良いお道具で目が肥えていくのも自分として嬉しい。お茶を愛してくる過程がそこにはある。物事深く知り始めれば良い面もあって悪い面もある。両方をよく知った上で好きと言えるものが好きなんだろう。そう思った。